在平日的学习、工作和生活里，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那么你有了解过作文吗？以下是小编精心整理的中华瑰宝戏曲作文1500字，希望能够帮助到大家。
中华瑰宝戏曲作文 1
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称作戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的'偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
中华瑰宝戏曲作文 2
请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在涂满了油彩的面容之下，我有的是颗戏子的心。
青葱年少时，偶遇席慕容这一首《戏子》，便觉惊艳。那时，太青涩的年少，一个人坐在午后的阳台上，垂手如明玉，闲看春风牡丹花开，而如今，从席慕容的《戏子》到对戏曲的痴迷，岁月悄然流逝了……
喜欢伶人，他们演的是戏，唱的是戏，在阡陌尘纷间寻找自己的前世今生，用文字为针唱腔为线，一点点绣这人生画卷的不尽起伏跌宕情思缱绻。声声慢声声叹，把光阴唱老，流年暗逝。
而其中，尤以青衣为最。青衣，青衣，这两字只是启唇轻唤，便觉已有无限的惆怅与文艺。王吟秋的《春闺梦》，他饰演张氏去探问自己丈夫王恢消息时，柔荑轻扣邻家门，那个动作魂牵梦萦，令人叹为观止！他的手柔弱无骨，只食指和中指轻轻一弹。那一弹，轻盈飘逸，弹出无限风情与旖旎。那样修长的手，十指尖若笋——是天地间最美的一双手。而他唱“可怜负弩充前阵”这段二流转水时，我看见他的腰身柔似少女轻若柳烟，那样柔美又那样舒展，那样诱惑又那样缠绵。听他戏，便觉是银碗里盛雪的肃清，却又似听着隔云的水萧，分外缠绵。而台上的他，幽咽婉转，风情万丈，切切地唱，丝丝绕绕，恍若置身云端，有分外薄凉的冷艳。
青衣是诗，是散文，是天边那一轮幽然红月，是黑夜里妖娆的诡异，有咸湿的香，带着三月的烟花味，淡淡的，青青的，是一段说不出清的情愫，是柔肠百结间那一寸寸缠绵。
也许也正是依了这份情怀，我才分外的迷恋青衣，迷恋她的婉转，不媚俗，凛然，又有极度的'诱惑。她的语调，她的摇摆，她的一唱三叹，令人心醉其中，不能自拔。
更加喜欢琴师。一套戏班子，琴师是顶顶重要的。没了琴师，戏班子又上哪去寻它的魂？琴师是灵魂，是比角还要角的第一把交椅，没了琴师，没了调，没了弦，纵然伶人歌喉婉转，阳关三叠，也唱不来那最是婉转幽深的一曲。
小时候暑假总是跟着阿婆看戏，听那二胡依依呀呀，便是在午夜的梦中也缭绕不去。而倘若白天听了《病中吟》，衬上二胡声调那一抹悲凉，那今夜定是难以入眠。因为那简直是如泣如诉了，渲染得整个人都湿达达。憋在胸腔里，挥之不去。
绕在我成长的岁月里，渐渐成了心头一抹朱砂痣。那朱砂痣，红出了光影与曼妙，是旧日里阿婆铺在床上大红的缠枝莲床单，流苏足够长，艳也足够艳。它在旧时光里，闪着异样的光。
彼时年幼，可从小受了戏曲熏陶，竟也完全沉溺在其中了，完全的不顾别人。忘了身处戏院，忘了身边的阿婆，也忘了自己是谁，整个世界便只剩那一曲，一意孤行的寂寞跌宕开来。这里刚刚落下一幕，那一幕又拉开来，是谁在晚风里孑然独立月下，幽然的月光模糊了他的背影？春潮涨水了，你却仍然不回来。月亮湿透了，打落谁的花枝？夜色如此深沉，不粘不滞，带着往昔的风，呼啦啦的吹来。
一个激灵从戏里醒来，侧过头想要唤阿婆，却看见阿婆已然泪水涟涟，便倏然收了声再不敢打扰。却暗自揣测，阿婆是在这戏曲里想起了什么？是不是她年轻时着蓝色绣花的小棉袄端然坐在另一个他眼前的喜悦？彼时脂正香，粉正浓，而如今，转眼双鬓已成霜。
戏里的爱恨纠缠，台上的真假悲欢，台下的泪水涟涟。真作假时假亦真，再不辨戏里戏外，琴师听众。只从那《夜深沉》里懂得，光阴原是肃清清的冷，包含了雪雨风霜，望尽杨柳曲折心事，望断山水阑珊过往。曲断无人懂，弦断又有谁人知？这京胡里的喜悦与悲伤，本就是人间的调子，哪一节不是烟火里最浓的那一截？
从小便这样痴痴的迷着，恋着戏曲。而对戏曲里的爱由浅入深，是在见了《霸王别姬》里，张国荣的师兄与他出逃，对着台上的风情万丈的戏子，倏然泪下，叫唤连天“他们是怎么成的角呀。”转身两人回了梨园。便在那一瞬，我对戏曲的爱，霍然浓烈起来！如上古传说中那一星天火，就此点燃了我的心！烧尽心中不尽浮躁，唯有关于戏曲的一切悠悠荡荡沉淀了下来。
即使明知回去责罚重如山却也义无反顾。为此，张国荣的师兄甚至失了性命。那一幕对我的震撼，丝毫不亚于霹雳惊雷。是什么的样的执着，失了性命也不放弃；是什么样的执着，竟能战胜小孩子对责罚莫大的恐惧；是什么的样的执着，自由已然在手却仍决然回了一方寸土？
中华瑰宝戏曲作文 3
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。篇七：黄梅戏
说实话，我以前一点也不喜欢中国的'传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀!我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们!
中华瑰宝戏曲作文 4
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!
粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。
辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。
中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。
粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。
粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的`椅子功和高台功。
粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。
现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!
中华瑰宝戏曲作文 5
中国文化历史悠久。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最悠久的文明。从盘古的创造到现代科技的飞速发展，中国文化也从千年前的单调发展到如今的辉煌。
中国文化的范围很广。传统学科中的数学、医学、农学；指南针、火药、造纸术和印刷术四大发明中；楼内长城、阿房宫；中国传统绘画中的绘画；中国古典诗歌、小说、神话和文学寓言；有书法、音乐、舞蹈、戏曲、民间艺术、服装、饮食、武术等。经过几千年的发展，这些绚丽的文化变得丰富多彩，融入了我们的生活。在许多传统文化中，戏剧无疑是一种能够很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史，早在原始社会，歌舞就已经萌芽。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了一个相对完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现而出现的。虽然原剧很粗糙，不一定称得上戏剧，但任何文明的发展都要经历最初的粗糙，才能逐渐变得完美。原著剧为后来的完美剧打下了坚实的`基础。
戏剧从原始社会发展到中国古代，经历了一次重大变革。中国古代戏剧是以“Play and “屈是主要因素，故称“歌剧。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。
正是从古代戏剧开始，戏剧才成为一个庞大而完美的整体。据不完全统计，中国各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧，受到观众的热烈欢迎。著名的通俗歌剧有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等很多戏曲，特别是京剧，全国最流行，不受地域限制。戏剧的发展可以说是相当成功的。许多艺术家和老一辈的人都热衷于戏剧，希望弘扬戏剧这一灿烂的中国文化。
然而，戏剧在其目前的发展中面临着一个非常大的问题:现代文化的影响。随着老一辈艺术家的老龄化和新一代年轻人的崛起，现代文化正在与传统文化讨论一个问题:我们谁能站起来？有一次看一个电视节目，记者上街随机采访。受试者都是年轻人，记者问他们是否知道一些老艺人的名字，但大多数受访者表示从未听说过。现在，新一代文化如浪潮般席卷而来，新一代偶像受到众多粉丝追捧，新一代歌舞在人群中流传。有很多现代偶像的粉丝鄙视中国传统文化，认为这样的艺术和文化不适合自己，喜欢追赶潮流；对老一辈的艺人和传统节目一无所知，以为父辈知道，不代表他们也应该知道。多让人心寒啊！
当然，我不觉得追潮流不好。我也喜欢新生代的偶像，但我觉得我们应该对传统文化有一定的了解。现在，越来越多的人开始意识到现代文化需要发展，但传统文化需要发扬光大。于是，媒体开始以自己喜欢的方式向年轻一代弘扬和宣传传统文化，让更多的年轻人喜欢中国传统戏剧；新一代的电影明星和歌手已经开始在他们的电影和歌曲中加入中国传统元素，并利用自己的号召力让更多的年轻一代了解戏剧，为弘扬传统戏剧贡献自己的力量。毕竟这些年轻歌手的老师也是上一代的老艺术家；老艺人也开始在传统中融入新的元素，使得传统戏剧在原有的基础上更吸引年轻人，让年轻人不仅赶上潮流，也爱上传统，对戏剧有了更深的理解。
如今，许多外国人喜欢中国戏剧，对中国文化有着深刻的理解。戏剧，一种独特的中国文化，正在被更多的人理解和喜爱。辉煌的戏剧艺术将在世界的东方闪耀！
中华瑰宝戏曲作文 6
“笑尔胸中无一物，本来朽木制为身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。”暮色四合，灯火辉煌处，总令我忆起那三尺红台上跳跃在指尖的戏曲。纤纤银线摆动，金戈铁马，才子佳人，轮番粉墨登场。
回到故乡，走在福鼎街头，路边锣鼓铿锵，京胡悲宛，月琴凄切。帷幕之下，几根纤细的银丝高悬，一位七旬老人立于台后，神情专注地操控着木偶表演。老人徐徐提线，舞台上贵妃或水袖翩飞，或衔杯独酌，或折腰醉倒。
“好！”台下观众喝彩声此起彼伏，对老人精湛的指法叹为观止。这位老人，便是我的舅公，自幼修习福鼎悬线戏曲，为前台提线演员。为响应宣传传统文化的号召，他每逢周末，必同戏班一起，至街市搭好三尺红台，表演悬线木偶戏：感化人心的《目连救母》，风起云涌的《龙虎会》，清丽脱俗的《碧桃花》……精彩纷呈的木偶戏不断上演。
每至表演木偶曲目时，舅公左手腕处挂一勾牌，十六根纤纤银丝便这样被他牢牢地固定在持线板的线夹上。舅公手指在根根丝线之间穿梭，看似参差不齐的银丝，却服帖地随他的手指跳跃，仿若灵巧的游鱼于翻卷着白浪的湖心徘徊。
通过丝线，舅公行云流水地掌控着木偶的眼口开合，四肢转动，乃至言行坐卧。启唇念唱时，只需稍稍一引线端，木偶唇瓣便轻启开合；眼神变幻时，只需微微一颤指尖，木偶眸光便顾盼流连；跳跃腾挪时，只需轻轻一抖手腕，木偶的招式便千变万化。可谓线线连偶，十指绝艺。
堂鼓声渐迫，舅公轻轻抖动着早已绕满线端的手臂，右手无名指尖再一挑细线，舞台后方走出一人一骑，木偶面色绯红，一身粗布青衫，手持青龙偃月刀。此时舅公抖动丝线，却见另一武将驾马飞奔而来。舅公左手将其腰线上下晃动，来将便早先一瞬跳上马背，躲过一劫。争斗渐烈，舅公双手摆动幅度也逐渐增大，两具木偶缠斗数十回合，仍旧难分难解，胜负未分。
台下的我不禁折服于舅公的精湛技艺。此时正值清晨，天气凉爽，但身着白色马褂的舅公，他那黝黑的面庞上却淌着汗珠，像沾着露水的新翻田地。演出完毕，舅公从幕后走出，这才拿出一块手帕擦了擦面庞，朝观戏的路人们谦谨地拱手致谢。嘴角勾起笑意，仿佛觉得能向更多的人展示悬线木偶戏技艺，是世间的莫大享受。
人群向四面散去，街市又重归宁静。舅公和戏班一起，细致地将各种道具收起，苍老的手指一刻也没有停歇。我注意到经过多年演出，舅公的手掌已被银线勒得沟壑纵横，但他操纵木偶的技艺却愈发纯熟。那些没有生命气息的木偶，在他的指尖下跳跃着，充满了灵气。原本呆板凝滞的面目，也好似有了喜怒哀惧的情感，也能尽情演绎人间的悲欢离合。
我虽陪着舅公前来传播悬线戏文化，却着实是个门外汉，便请舅公给我讲解。原来，悬线戏文化源自唐朝，它保存了大量古代民间习俗，保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的'语词、语汇、古音，可谓文化底蕴深厚。听及这些，我不禁为身为福鼎后辈而骄傲，也更加坚定了传播悬线木偶戏的决心。可有时，从事宣传福鼎悬线戏文化的舅公的脸上也露出迷茫神情，他告诉我线戏难学，需长年坚持练习才行，可现在年轻人都外出打工，许多人还认为悬线戏古朴老旧，不喜观看。
面对舅公的忧虑，我感慨万千。悬线戏文化乃延续千年的文化瑰宝，一张戏台，呈现的不止是一幕跳跃在指尖的戏曲，更有那木偶师们精巧成熟的操线功夫；几根丝线，牵引的不止是一个小小的木偶，还有千百年来与世长存的线戏文化。作为福鼎后辈的我们，理应砥砺前行坚守传承，让流传千年的悬线戏永远流光于历史长河中，跳跃于灵动手指尖！
中华瑰宝戏曲作文 7
戏曲对绝大部分的青少年来说都是一个陌生的词语，包括我也一样。只有老一辈的人才会对戏曲了解的非常深刻，他们每一个人都可以哼上一两曲，唱上七八曲的也是大有人在，对戏曲精通的也是有不少人。
对戏曲开始了解的时候，是那一次我回老家，那天正在陪爷爷奶奶看电视，正好频道转到了戏曲频道，我爷爷看的津津有味，时不时还会随着戏曲的乐声哼上两句，这便引起了我的好奇，我便好奇的问道:“爷爷，戏曲有那么好看吗？我看还不如连续剧好看呢！”爷爷笑笑说:“你们这些小一辈的人，不懂的我们这些老一辈人的乐趣，你们小时候有游戏电视陪你们度过，而我们那一辈的，戏曲才是我们的乐趣，我给你讲讲戏曲的博大精深！”已经引起我的兴趣的戏曲，我连忙说:“好啊好啊！”紧接着我爷爷说:“戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的'综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。被誉为中国五大戏曲剧种的有：京剧（东方"歌剧"）、豫剧、越剧、黄梅戏，评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。戏曲是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧等等。
我被爷爷的话给震惊了，想不到戏曲居然会如此的复杂，如此的博大精深，如此吸引人心，爷爷感叹的说:“现在了解戏曲的青少年越来越少，自己想去了解戏曲的寥寥无几，戏曲这中国传统的文化淡淡的被青少年给忘记，唉！”是啊，现在青少年都只是被流行音乐所吸引，戏曲这中华的瑰宝，却渐渐淡出青少年的视线中。希望我们可以对戏曲有所了解，不要让中华文化有所流逝！
