电影《白日焰火》观后感
电影《白日焰火》是导演刁亦男从霍桑的小说《威克菲尔德》中得到的灵感：一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么特别的原因。刁亦男便把这个人物放在电影中的碎尸案主谋梁志军身上;他杀了人后，将自己身份证件放在被害人身上形成被害假象，而自己则成为了一个“活死人”以躲避警察的寻找，他在黑暗中监视着自己的老婆，并用冰刀杀死老婆的追求者。
同时电影《白日焰火》也很容易让人想到东野圭吾的《白夜行》或者是《嫌疑犯X的献身》。东野圭吾的这两部小说的男主人公都有一种令人窒息的控制欲，当我们发掘到事件真相时，不由得被一种“比死更冷的爱”所击倒。
本片的故事开始在九十年代末，某个夏天里的东北。这是一桩有点奇怪的凶杀案，分解不全的残肢一天之内在省内各个煤厂里被发现。工人惶恐，警察狐疑，没有DNA检验，凭借捡到的身份证判断身份。桂纶镁饰演遗孀，洗衣店女工吴至贞，捂着脸泣不成声，看起来委屈极了。廖凡饰演刑警支队长张自力，有点驼背，老婆单方面提出离婚并办理好离婚证，满腔不忿发不出，就想在事业上找补。调查看似顺利，疑犯被抓，哪料到大意失荆州，两声枪响鱼死网破，队友赔了性命，疑犯死了，这件凶杀案也惨淡的结局告终，不了了之。五年后，炎夏变成寒冬。刑警支队长张自力因为受伤被调去煤厂当保安，日日酗酒。洗衣店女工吴至贞姿色不减，偶尔受到洗衣店老板骚扰，谈了两个对象，两个对象却都在结婚前落得与前夫一样的悲惨遭遇，事件蹊跷，引起了张自力的注意。张自力从前队友那得知这个消息后，开始对吴至贞穷追不舍起来。
原来，以为逝去的其实还活着;原来，以为是受害人的却是始作俑者。简单的招待所房间噶呀摇着风扇，炙热的煤厂厂房工人挥汗如雨，张自力穿着褪色的红色T恤吊儿郎当，火车在铁轨上愈行愈远。老电影的感觉扑面而来，坐在满是人群的影院中也不禁恍惚。除却开头，整部影片布景老旧，色调灰暗，寒气从荧幕弥漫开来。零下三十度的哈尔滨，陌生却不只一次向往，雪地、冰场、舞厅、夜总会、刑警、居委会，场景和角色都很有地方特色。零下三十度的哈尔滨，没有中央大街也没有冰雕。运煤车在路上留下痕迹，混了雪水搀了泥土更加灰黑泥泞。室外冰场坑洼不平，路灯映上满地黄昏。这就是属于寒冬的故事，人心比气候更冻。
《白日焰火》根本不是紧张刺激的悬疑片，节奏缓慢偶尔吓人，关键是心里搅着劲儿难受，好像心里卡进了冰渣，没有温暖的情景，也没有温暖的结局。娱乐的冰刀原来也可以杀人，爱恨情愁倒影在冰场已不见本色的路面上。
每一座城市都有孤单的人，区别只在于用繁华反衬孤单还是用孤单再强烈地映衬出孤单。零下三十度的哈尔滨，一群失意的人在努力活着，这里面也许有我们的影子，这里面也许只有上一辈的幻境，谁知道呢?谁又真正关心呢?不合时宜的白日焰火在空中燃放，为低语的故事划上了一个暗淡的句号。
电影《白日焰火》的观后感
《白日焰火》在中国电影中是一个异类，它呈现出一种奇特的清冷气质，这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄，而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底，刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事，一种压抑的激情。在中国电影中，如果诠释火辣辣的激情，总是喜欢选择夏天，不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情，还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历，用太阳炙烤、汗流浃背来表达爱情的力量，总是那么相得益彰。《白日焰火》则不同，它的清冷是深入骨髓的，不论是男主角廖凡、还是女主角桂纶镁，他们看似对生活失去了热情，实则都抓住最后一根稻草在拼命挣扎。他们犹如在撕裂的生命中寻找难得的一点温度，而这点温度就是爱。
刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般，华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇，从影片中能看到《白夜行》的影子，王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的，而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许，王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样，希望两人能有朝一日牵起彼此的手，走在阳光下而已，但这一点卑微的愿望也是奢望;同时，王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活死人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙，只不过，这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说，犹如带上了一个无期枷锁，王学兵一天不死，她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了，她巧妙地借助了警察廖凡的力量，变着法儿用女人的柔情，手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是，见不得光的东西总有被发现的一天，她远不如《白夜行》的女主角幸运，沾过鲜血的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的.，她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖，只留下一双含羞的眉目，这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄，廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的，有时候危险也是一种热情的信号，让人忍不住陷入危险的神秘漩涡，不能自拔。
如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话，那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察，他的生活中可谓没有一丁点的亮色，之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因，用影片中他经典的台词来说，“我给自己找一点动力，否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说，眼下的生活不过是一种混吃等死的无望挣扎，点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解，他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候，也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的出现到知道白日焰火后的事情，对于他来说是从沸点到冰点，在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情，注定是这段感情的归宿。他破案，他立功，是建立在“背叛”心爱女人的基础上的，一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样，在理性和感性的激烈冲突中，他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞，那是他在跟自己较劲，跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由，她还能否被救赎?廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人，但他也没勇气隐匿她的罪孽，跟她白首到老。
之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎，其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情，桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火，那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的激情电影之中，用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记，片尾的白日焰火是一种，冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记;缓缓在地面上开动的电铁来来去去，犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比死更冷，哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛，那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。
《白日焰火》观后感
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir)所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸;而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是，电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼)的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁;每当我走出梦乡，你不知去向。”
灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
