色彩作用人的视觉同时也影响着人们的精神和心理，人们的活动大都在室内进行，这就使得室内的色彩变化无时无刻不对人们的精神世界产生着影响。古往今来很多相关实验向我们证明色彩的美化对人们的工作和学习能够产生意想不到的影响。好的色彩搭配，不仅能让人精神愉悦、心情舒畅、充满活力，同时对人的健康也能产生一定的影响。众多实验研究证明，对待一些疾病的处理，通过色彩的心理疗法，所产生的作用往往是药物所不能达到的。色彩既然能够使人们的心理发生变化，我们可以利用他的特点，将他们组成起来，想之会更大的有利于我们的日常生活。在这一点上我们可以用一种特别的方式告诉人们美的价值。这样就要有一个传播组织，那就是我们的特定的美术教育。
社会在要求全面发展的同时，也注意在教育方面的，德、智、体、美、劳的综合素质发展。在学校里美术教育是越来越不能缺少的一门课程。因为在成长过程中，每个孩子的成长环境都各不相同，之中有许许多多的因素。像必不可少的家庭因素、学校因素，都是孩子成长中最最普遍的必然因素。还有自身因素多对他们有着不同程度的影响，不同程度情感上的创伤，因此这些遭遇往往使儿童的生活和心理发生突变，他们就会产生不同的变化，自闭、暴力、无法学习，久而久之学生的心里就会种出不健康的种子。如果通过美术教育帮助孩子们超越情感创伤，促进他们的健康成长，是我们所面临的棘手而且迫切需要解决的问题。
一、美术教育的起源——艺术治疗
早在古希腊时期，柏拉图就提出了关于艺术对人所产生的影响的论述。他认为，一些疾病的治疗，通过艺术的影响可以对其产生意想不到的结果，可以对人们的身心状态产生一定的改变;而他所倡导的全人教育思想也是秉持着同一个目标，认为教育和艺术两者对于人的身心健康发展都起到促进作用，而这种身心两元假设论，也为艺术治疗提供了哲学依据。美国著名的教育家维克多·罗恩菲德最早在20世纪中期关于艺术治疗与美术教育融合的领域进行相关的研究试验，从而提出了“通过美术教育而进行治疗”的主张，充分成为了美术教育的一种行为情绪的一种表达工具，而其本质则为进行创作的自我认知的方法;而最重要的是以每个人的潜在的创造力为哲学基础，从而以美术为媒介而达到自我实现的目标，促进创造力的发展。这也成为了艺术治疗与美术教育的融合点，也就是艺术治疗通过美术教育的一些途径对人们进行相关的心理治疗。现在的90 后和那些非主流的诞生，充分的体现了他们的自大、自负、目中无人的个性。也就使得我们需要美术教育者在教学过程中尽可能的发展学生的个性，对学生的审美和情绪的培养，继而发展其创造力，以及通过绘画的艺术治疗对学生的一些不良心理进行矫正，从而对学生的心理进行完善，从而对学生的身心进行发展。义务教育阶段的美术教育，往往通过互动的团体的方式进行绘画学习。师生的互动是通过在教学过程中所进行的交流。师生间的交流和学习是美术交流进行艺术治疗的一种主体表现形式。在此过程中，师生间进行着关于思想、文化等方面的交流，潜移默化引导渗透，对于学生的身心健康起着不可替代的作用。
案例1：一个来自单亲家庭背景的学生，在学校成绩并不理想，还时常捣乱课堂，使得其老师十分头痛;但是，她却对美术课情有独钟，选美术课代表的时候，她非常积极。虽然她对待美术课代表工作并不是十分认真负责，但是她非常喜欢画画。她在画画时非常认真，很投入。虽然画的并不是十分完美，但是看得出来，她是在用心去画，仿佛周围的一切都与她无关。她是在用画笔表达内心的情感。后来她的老师就以画画为突破口，逐渐帮助这个学生走出了自卑的心理。每一个孩子都有着独特的地方，有着不同的闪光点，就连差生也不例外。“美术”本身就是创造力的代表，当然，决不能对于所谓的“差生”的创造力进行扼杀，要让他们的创造力在艺术课堂得以充分发展，教师应尽可能的对学生进行鼓励，给予其自信，从而使得学生的创造性思维更加活跃，让课堂成为学生发展创造力的平台。
案例2：有一个学生，在起先其学习成绩很优异，可是后来由于其父母离异，父亲繁忙的工作使得他有很少时间去陪伴他，不得已他的奶奶一直带着他。而他奶奶认为孩子可怜，对其宠爱有加然而他的爷爷觉得孩子缺乏管教，经常对其进行打骂，加之孩子长期离开母亲，缺乏母爱，使得其过早形成叛逆心理，且脾气暴躁，具有暴力倾向。虽然他对绘画有一定的兴趣，但对于武器类、汽车类等相关内容感兴趣。他的父亲发现他虽然对于绘画有着兴趣，就送他进行绘画。最后这个孩子后来考上大学，目前已经成为较有成就的设计师。
对此案例，告诉我们教育者不应该停留在表层，而应该在深层次通过一定的途径去发现学生的兴趣和爱好，从而促进其创造力的发展。教师对于学生的影响是极为重要的，教师的一个眼神，一次肯定，都对学生产生极为重要的影响。正如案例2 中的学生，由于家庭的影响，使得他过早形成叛逆心理，从而压抑其自身的发展可能性。每个孩子的内心都有一颗积极向上的种子在发芽。都希望自己是最好的。面对这样的学生，不能仅停留表面，然后制定一个方案，针对其相关问题，对其进行阶段性的艺术疗法。采用挖掘他的闪光点的方式切入，，对其进行鼓励和肯定，采用以表扬为主的教育原则，不断进行关心，以不断改正其叛逆心理，改变长期的自卑心理，从而转化为动力;在不断地发展中，他的绘画技能不断发展，让他得到自我肯定，也在其他方面使他得到不断发展。
二、绘画作为艺术治疗在美术教育所起的作用
绘画艺术治疗作为美术教育的一种媒介，是一种心理疗法，通过绘画让患者由自身的想象和创造来对其自身的情学生一个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种学习美的情趣，进而对美术学习产生兴趣。在对于美术的学习过程中，了解美术的基本技能技巧，掌握相关能力，通过绘画的形式充分表达自身的情绪情感，继而激发想象力和创造力，形成自身对于有美的素养，对自身审美进行熏陶，从而促进身心的和谐发展。在错与对之间另有一片天地，在绘画的创作中每个人都有享有完全的自由。绘画只是美术的一种基本表达途径，而并非是一门非语言性的艺术形式。它作为一门艺术来讲，与人们的情感相联系，是人们宣泄和表达不可避免的重要途径。人们通过对美术的相关技能技巧的掌握和学习，从而表现自己真正的内心世界，在一定程度上促进了其身心健康发展。所以，作为一名现代社会的美术传播者，决不能是简单的进行专业技能的教授，而是首先应提高自身思想分析能力。比如，在进行指挥教学时，可将学生分成若干个小组，采用分组小班教学模式，有针对性指导每位学生。让学生在各自的小组内相互探讨、评价，促使更多的学生参与到其中。在合唱时，每位学生都能轮流上台指挥。教师还能开展周末音乐会、假期合唱团等合唱指挥专场，提供给学生更多的舞台表演机会，提升学生的合唱积极性。同时，为了加强合唱的趣味性，使学生喜欢上合唱，可以将情景教学模式带入到合唱与指挥课堂内，创设相应的情景，将其与合唱相结合，也就是把表演与歌声相结合，建立出与舞台剧、音乐剧有着相似特性却又不完全一致的合唱艺术。
各大高职高专院校相互之间的交流与参加比赛的机会往往比较多，这使得合唱艺术也必须紧随而上，不断发展。在选择教学内容时，可相应安排一些国内外主要合唱比赛的项目与规则等教学内容，通过实践性的知识，使学生真正融入到合唱教学的训练与学习中。教学作品应从多角度来进行选择，除了诸如《阿拉木汗》、《牧歌》等基本的经典唱曲，还要包括不同时期与民族内的各种优秀合唱作品。无论是中外历史上优秀的民歌、现代爵士合唱还是其他类型的作品，教师都应带着学生多去尝试。要注意的是，在选择合唱作品时不能一味的贪图“大、难、全”，而应结合学生本身的特色与实际情况，选出最适合学生和教学所需的作品，作品的难度也应从低到高逐层递进。另外，合唱训练的机能训练，入门学习及训练可选择齐唱和卡农等方式，这对于学生气息及发声的把握和变化都有一定的作用，对于作品艺术表达的处理也会更容易。
三、结束语
综上所述，作为高职高专院校音乐教育专业中的重要组成部分，传统的合唱指挥教学模式显然已难以适应当下的需求。随着课改的逐渐深入，学校及其音乐专业应积极寻求改变，创新教学模式，以培养新时代的音乐教育人才为目标，全面提升学生合唱与指挥知识及实践能力的运用。只有这样，合唱与指挥课程才能获得更广泛的普及与重视，其后续的实施与开展也会变得更加顺畅。
