作为一位杰出的教职工，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1、能够认识了解各种动物的脚印 ,能够把动物的脚印想象成其他形象。
2、通过观察、讨论、交流，充分展开想象，学习脚印组合的设计方法，运用构图和色彩的知识，完成一幅脚印的想象画。
3、能够了解大自然动物脚印的美丽,养成细致观察的能力，感受想象与创作的快乐。
教学重点：
引导学生认识各种动物的脚印, 对动物的脚印进行想象。
教学难点：
指导学生用脚印组合的方法设计想象，完成一幅脚印的想象画。
课前准备：
学生准备油画棒、水彩笔、彩色铅笔等美术用具。
教师准备相关的美术用具、范画和教学课件。
教学过程：
（一）导入阶段
欣赏充满情趣的小诗《雪地里的小画家》(媒体演示)。在这首诗中都有哪些小画家？今天老师还邀请了其他的动物来和大家一起学习，你们欢迎它们吗？这些动物想考考大家，请大家通过看和听来猜猜它们都是谁（媒体演示、范画）。
你们真聪明！大家听到了动物们的叫声，看到了动物们的脚印，就能猜出它是谁，这节课我们来对这些可爱的脚印进行一些联想，好不好？那我们就共同来学习第10课脚印的联想。
（二）新授阶段
我们认识了许多雪地里的小画家，也看了一些动物的脚印，那谁能说一说动物的脚印有什么特点？动物的脚印像什么？ 譬如：小狗的脚印像梅花，小马的脚印像月牙……你们说的真好！真形象！大自然中的动物有很多，老师今天还为大家准备了棕熊的脚印、狮子的脚印和熊猫的脚印，当然还有我们最最熟悉的人的脚印。
接下来，我们要旋转一下动物的脚印，并且试着把不同动物的脚印放在一起，再加上一点儿联想，看看可以组合成哪些新的形象？
下面老师来给大家示范一下，请同学们一定要认真观察。教师简单示范鱼和花瓶的画法及组合方法，提醒学生注意构图要饱满、均衡，要用流畅的线条来勾画形象，要多运用一些不同动物的脚印，注意表现出动物脚印的特点，最后要用鲜艳的色彩来涂色。（为了节省时间，教师出示准备好的范画。）
同学们，我们再一起来看一下设计要求：
1、确定设计的内容。
2、用脚印组合的方法进行想象创作。可以是简单的作品，也可以是新颖的作品。
3、涂上简洁明快的色彩。
同学们，现在你们想不想大胆地设计一下这些奇妙的脚印？好！那你们可要抓紧时间，一会儿咱们来进行一场抢答赛，看谁设计的画面中脚印种类最多，好不好？那就开始吧。
（三）发展阶段
学生自由创作，教师巡回观察指导。教师提醒学生要大胆联想，根据自己的想象，可以绘画多种脚印，然后再进行添画、变化。教师根据学生不同的创作水平给予不同程度的指导。鼓励能力强的学生创作一幅新颖奇特的作品；引导能力弱的学生先说说自己的构思，然后鼓励、帮助他完成一幅简单的作品，教师还应及时给予表扬和鼓励。在学生创作过程中，教师创设音画氛围，协助学生创作。教师利用课件展示几幅美术作品伴着舒缓的轻音乐在大屏幕上播放。同学们有兴趣的画着，时而看着眼前的画面，好像又被触动了新的创作灵感。教师边观察边指导，及时肯定学生优秀的作品。
（四）作品展评阶段
展示学生作品，互相欣赏、交流，挑选学生作品，进行抢答赛, 考考你的眼力。
1、说说添画成了什么。
2、找找画面中的动物的脚印。
3、谈谈画面给你的感觉。
（五）拓展延伸阶段
尝试把各种脚印用硬纸板做成头饰戴在头上，扮演各种动物做游戏。
尝试对自然界中出现的其他一些不规则的、抽象的造型（如水渍、云彩等）进行想象、添画。
（六）教学小结阶段
同学们，通过这节课的学习，你懂得了什么？是的，我们要热爱大自然！保护小动物！同学们，我们要感受大千世界的美丽，就不能忽略它的每一个细节。仔细观察自然、观察生活，善于插上想象的翅膀，你一定会有新的发现、新的惊喜！（七）收拾与整理阶段
提醒学生们收拾好美术用具，整理桌面，保持教室环境整洁，培养学生良好的学习习惯。
美术教案 篇2
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。
2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
二、教学的重点与难点
教学重点：通过资料的收集了解文化遗产
教学难点：培养学生保护文化遗产的意识
教学过程
一、 组织教学
二、 导入
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
三、新授教师
播放课件《古代文明异国风光》
1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。
2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！
3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。
4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公 元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？
三、课外拓展
其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
在教学中，学生可能在对文化遗产介绍的表达方面，局限于已有的资料而忽略了自身的感受，我们应及时引导学生从遗产的整体、细节、独特之处，历史价值等方面去挖掘内心的情感，使学生真正为人类共同的财富而骄傲。
美术教案 篇3
教学时数：一课时。
执教者：盐城市解放路实验学校 黄 芳
教材分析：“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进行加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的染纸效果。染纸
教学目标：1.培养学生对民间艺术的热爱和初步的审美能力，激发学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。2.了解染纸特点，初步掌握点染方法,提高学生动手制作能力。3.学会不同的折叠方法，掌握染色方法，发展想象力和创造力。培养学生耐心、细致的良好习惯，体会互相帮助带来的愉快。教学重点、难点：不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。启发学生表现、创造。教学准备:多媒体、实物投影仪、课题字（美丽的染纸）、生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、抹布、白纸、各种染纸作品、书签、乐曲。
教学过程：
（一）组织教学，检查学具，手指操
（二）激趣导入（出示手工扎染衣服）
１．同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。这是我国的一种传统民间手工印染工艺。
２．说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。
３．你们还熟悉哪些扎染产品?生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。（出示扎染作品欣赏，激发学生学习的欲望）
４．今天我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。（板书课题：染纸）
（三）新授１．染纸是怎么做出来的呢？请你打开自学一分钟。２．现在，老师要介绍一个新朋友给大家认识，你猜她是谁？（出示小白：同学们，你们好！我是勤劳、爱干净的小白兔，我叫小白，瞧我染了一幅漂亮的染纸，身上一点都没脏，黄老师夸我真棒，还奖励我一个大拇指呢。她还准备了一些奖品给你们呢！有信心争取吗？）。小白爱干净，你们应该怎么样？（生答）欣赏了小白的染纸，你认为她的制作步骤是怎样的？（生讨论、回答，师板书：折、染、展）知道了步骤，你想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。（放音乐，生染，可以合作，也可以一个人试试，发现问题以小组为单位讨论、研究、解决不了的提出来大家一起解决）３．（贴作品、生谈看法，生提问题，生解决，师板书）没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法，（引导生发现染法，师补充）４．刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？（生折）
（四）、作业要求（多媒体出示小白，说：同学们，我们又见面了，我有很多小伙伴，它们也非常喜欢染纸作品，你们能染出漂亮的作品送给他们吗？）那就赶快动手吧？
（五）、生练习，师巡回辅导（播放音乐，染纸作品循环播放）在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。
（六）、想象创造自我评价并发奖：老师为作业优秀的同学发奖，掌声鼓励。
（七）、深入研究，发散性思维：同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独特的作品来。（出示折纸、剪贴、装饰、花瓶等装饰画供欣赏，通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。）
（八）、小结：同学们，普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！
板书： 染纸制作过程：折、染、展几种染法：浸染、点染、浓破淡、等
美术教案 篇4
先秦以前设计艺术
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 重点之一：青铜器
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 重点之二：陶瓷工艺
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮 玉器礼制 冕服十二章 考工记 深衣 大路越席 钟鸣鼎食
秦汉时期的工艺美术
一、概述
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯 瓦当 画像砖 丝绸之路 曲裾深衣
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
美术教案 篇5
一、教学案例
教学背景：广东有一种树，叫木棉树，每年的三四月份结果、开花，其花称木棉花。《有趣的木棉花》珠江三角洲地区的很多校园都有栽培。《有趣的木棉花》这种树树身高大，平时总时默默无闻地“守卫”着校园，只有到了每年的三月底、四月初，木棉树才真正显示其“英雄”的本色(为广州市花)。那红彤彤的花朵，为校园景观增添了亮丽的色彩，深得校园师生的喜爱。每逢这个时候，校园里的学生，特别是小学生一有时间就会争着去拣刚从树上掉下来的木棉花。该美术教师就抓住这一时机，把它设计成小学四年级的美术活动课，以绘画写生为切人点，整合自然课知识，尝试用探究性学习方式融人课堂教学之中。
基本过程：课前教师要求学生，以个人或小组合作方式收集木棉花，并带到美术课堂备用。在上课后，教师先让学生之间交流收集木棉花的过程，然后指导学生分成四个小组，分别对木棉花进行观察、写生。此时要求学生仔细观察木棉花的形状、色彩以及木棉花之间进行比较。在这一过程中，每小组学生都很认真、很投入，其中有一小组发现了使教师和其他学生都吃惊的问题：木棉花的花办重叠方向，存在明显不同。有些花朵的重叠方向是顺时针的，有的则逆时针。这一发现引起了全班学生的一时轰动。当学生问教师时(其实该教师也不知道)，教师灵机一动说：“这就是老师要你们通过自己的眼睛，发现出未被发现的问题。”同时在黑板上写出已准备的六个问题，供其它几组去选择和研究。并指导各小组选出正、副小组长，负责自己小组所选择的研究问题，在课后进行调查，收集，纪录。在下一节美术课中进行讨论、汇报和发言。此时此刻，全班学生的学习兴趣都被调动起来了，都沉浸在热烈的探讨情景之中。
讨论的问题：在上第二节美术课时，四个小组都有了一定的准备。教师引导各组把课前收集、调查的资料，在小组中进行最后讨论，小组长记录好讨论的结果，并代表小组作汇报发言。有几位小组长悄悄地告诉该教师，她们小组拍了木棉花的照片；有的.是写生作品，能不能使用投影仪，该教师很高兴地答应了他们的要求，并成了他们的帮手。下面是几个小组自己收集、讨论、上台发言的部分内容：
“我是第三小组代表，我们小组选择了《用画画的什么材料，表现木棉花的色彩最好》的研究题目。下面我来介绍一下我们的研究过程。”
“我们通过仔细观察，发现了木棉花的花办，刚刚从树上掉下来的时候，颜色非常鲜艳，很红很红的，圆形果托又是鲜绿色的，红色和绿色形成了一组对比。 (把照片放在投影仪上，让同学们观看。)。”
“根据资料记载，木棉树是先开花后生叶。但是我们对这一条资料有怀疑，因为根据我们的仔细观察，木棉树是在春天3月份开花的，在开花前是先有了绿色的叶子，后来绿叶开始变黄，木棉开花时没有了叶子，等木棉花全部掉完了，木棉树才开始长出了新的叶子。所以我们觉得有怀疑……”。
“以上是我们小组研究的成果，谢谢大家!”
“我是第一小组，我来介绍一下我们组写生木棉花的情况。”
“我们写生木棉花，主要用线条画出木棉花的花办形状，在写生过程中，发现了一个很有趣的问题，就是木棉花的五片花办的重叠方向，有的是向右转的，有的是向左转的(投影仪出示木棉花照片和学生作品)。”
“我们小组进行了热烈的讨论，有的同学说，是受太阳光不同的原因；有的同学说，是木棉花在小时候被不同方向吹来的风向造成的原因；有的甚至说，一个是公的，一个是母的，我们去请教了自然课的老师，自然课的老师说也不清楚，我们又上网去查找，但网上也没有这方面的介绍，不知道哪位同学、老师是否有这个问题的资料?请介绍给我们……”
此时，很多学生的思维和情绪被这个问题给激活了，纷纷举起自己的手，发表各自的观点。其中有一位男学生站起来大声地说：“我看过一本书，书上说植物的枝蔓茎干，会出现左右旋转生长的现象，是因为地球旋转的引力和磁力共同引起的”。另一位女学生则自己站起来直接回答：“我认为这是木棉树遗传基因的问题吧!当前大家都在说什么人类基因，我想植物也应该有自己的遗传基因吧!”令在场的所有教师都很惊讶，并报以热烈的掌声……
二、案例的几点启示
1．体现教学者的教学思想
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在小学美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到自主发现、自主探究的过程。这一案例的展示，正体现出这样一种教学思想：教学不以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题，运用综合知识进行创新实践能力为重点。它是我国当前素质教育、课程改革、美术课程标准的精神所倡导的，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。因而，对当前的中小学美术教学更具有现实的操作性，值得启示和借鉴。
2．体现教学者的教学方法
教育思想决定着教学的方法，而教学方法只有适应先进的教学思想的要求，才能体现科学性。这一课例的创设，正是抓住了学生现实生活中一个典型，通过这一典型，引领学生从美术学习角度，运用综合知识(自然、语文等学科)自主发现、探究问题，无疑为体现教学者的教学思想、教学方法找到了科学依据。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，在有利于学生的分析问题、解决问题能力的培养，有利于创新意识的增强和创新能力的提高，有利于学生个性的发展的基础上，提高对教学情景的创设，对教学方法的灵活运用，对学生学习过程的关注，在很大程度上更能反映教师的教学综合能力。因此，让教师充分发挥教学空间进行大胆设想、尝试、创新，是提高教学质量的重要环节。
3．体现学生的学习方式
有了先进的教学思想、灵活的教学方法，为学生的学习方式奠定了扎实的学习氛围和基础。可以这么说，教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。因此，转变学生的学习方式，在当前推进素质教育的形势下更具有现实意义。
这一案例的创设和设计，在学生的学习方式上作出了重大的突破。首先，学生的学习方式的转变，是在教师教学思想的引领下，逐渐得到养成和实现的。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，冷落和忽视了发现与探究，在实践中导致了对学生认识过程的极端处理，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程之中发现、探究等认识活动突显出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题，解决问题的过程。因此，这一案例的展示，更多地强调了学生发现学习、探究学习，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性被完全的冷落：创新意识、创新能力的实践，不被重视。学生的学习能力、学习情景完全听命于“标准化答案”和有限的书本知识的狭窄范围之中，极大地压抑了小学生好动而丰富的内心世界和创新意识。而在这一教学案例中，教师根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组的小群体进行学习，学习形式上更具有灵活性和注重个性的发展。他们在课外收集、调查所需资料；自己把作品用相机拍成照片；课堂中进行自己讨论、发言、辩论、作记录；并选派小组代表上台发言等。在发言中既有发言稿，又有小组成员的作品展示。在一定意义上说，这节课的课堂气氛生动活泼，充满了学生自主发现、自主探究的学习氛围，实现了教学形式与教学内容的相互适应和完美统一。这为我们美术教学中的其它活动提供了新的教学思路。
5、体现教学评价的综合性
教学评价的综合性，是体现教育思想教学方法的综合体系，是教学者教学思想的延续和检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生是如何完成这张作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业好坏的肯定与否来实现的。因而，压抑了学生的学习创造空间和创新意识。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究和努力的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，对学生的持续发展和提高，进行有效的指导，教学评价促进发展的功能才能真正发挥作用。与此同时，在关注过程中，才能有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”的全面发展。
美术教案 篇6
教学目标：
培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。
能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.
感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。 教学准备 裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，
（活动一）
教学重点难点：
灵活运用各种方法制作一件布艺小品
教学程序：
一、看一看，试 一试
1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。
2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。
(1)你看到了什么?
(2)你觉得哪件布艺制品最特别?
(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!
3．学生试做，自主探究。
二、玩一玩，做一做
1．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。
(1) “快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。
(2) “百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。
(3) “画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。
2．评一评小组游戏活动情况。
3．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。
三、评一评，说一说
1．学生作业观赏交流。
(1)展示作品。
(2)自评、互评。
2．学习引申：
(1)提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。
(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。
(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。
(活动二)
教学程序
教学准备
学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。
教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。
一、激趣
1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。
2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。
3．我们今天就来学习制作小挂袋。 事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。
二、探索
1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。
2．挂袋还可以做成这样!
(欣赏手工挂袋图片，见书本)
谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ?
基本 ／ 基本型 口袋／单袋型
外形 ＼ 异型 布局＼多袋型
3．出示多袋型挂袋雏形(图)
这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感? (重新展示图片)
(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)
4．。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。
三、思考：可在哪些地方进行突破性设计?
如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。
5．引导学生根据设想选材。
分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。
美术教案 篇7
（一）教学目的：
1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。
2．提高学生手工制作的能力和审美能力。
3．进一步丰富学生的想象力和创造力。
（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。
（三）教学重点：鸡的纸造型方法。
（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。
（五）课业类别：工艺制作课。
（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。
２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。
（七）教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、讲授新课：
１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。
２．看书19-20页，自学制作方法。
３．教师小结：演示制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。
（3）整体成型：
三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：
四、课堂小结：
展示优秀作业，加以表扬。
附：板书设计：
纸公鸡
制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。
（3）整体成型：
第二节
一、导入新课：
以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。
二、讲授新课：
１．出示教师示范成品。
２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。
（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。
（2）演示：
三、学生设计制作，教师辅导：
四、展示全班学生作业：
五、课堂小结：
